之后女方依然愿意联系

之后女方依然愿意联系

我曾经处过一个女朋友，是她追的我，她很漂亮，而且做得一手好菜，很对我的胃口。相处久了，发现她性格比较刚烈，而且还蛮不讲理，常常为一些小事很别人闹得不可开交。比如换一瓶液化汽，非要说送汽师傅不负责任，弄个漏气的钢瓶来，把师傅大叔吼得瑟瑟发抖。我出门刚回来，劝她有事好好说，你看大叔都被你吓成什么样了？她不听，非要师傅赔。我问明情况后，检查了一下，是橡胶软管漏气，便问师傅，这软管您带来的？师傅摇摇头说不是。我便说了女朋友一句，明明是自己的东西坏了，还怪别人，好没道理呀。诸如此类的事情还有很多，有时还不能说她，一说就跟你急，力气没我大就咬我，我又舍不得打她，常常为一些鸡毛蒜皮的事弄得我心力交瘁。心想，幸好还没结婚，这要是结婚了呀，天天弄得鸡飞狗跳的，还不苦了一辈子？有一天晚上，俩人心情不错，我就试着跟她说，我俩性格相差太大，你这动不动就打人咬人的毛燥脾气又改不了，我看还是分手吧，否则结婚后就算我受得了，我父母也受不了啊！她听了，哭了一个晚上，第二天早晨，她平静地跟我说，给我一个月的时间考虑，好吗？春节很快就到了，各自回老家过年。春节后假期结束，双双回到出租屋，她看看我说，我们爱也爱了，骂也骂了，打也打了，我知道你怕我打你，不敢跟我结婚，我也不敢保证以后就改得了，分手吧！说完抱着我的头大哭。我硬忍着，千万不可心软了，心里这样告诉自己。……女朋友离开三天之后，打了一个给我，说她这几天一直昏昏沉沉，睁眼闭眼都是我的影子，也无心上班，觉得快疯了……我听着她在里熟悉的哭泣声，无言以对，只有一种无形的哀痛在吞噬着我的心。从此以后，她再也没给我打过，我也没有去找过她……她的我一直保存着，舍不得删去。希望她一切安好。

看着侄儿眼晴红红的向我倾吐着他的心声，我陷入了深深的沉思中，内心久久不能平静。

书法和绘画有什么区别

书画是对艺术的通称，里面包含的不仅仅只有书法和绘画，还包括篆刻和画面题诗等。所谓诗中有画，画中有诗。

一幅画往往不是孤立存在的，画完要题诗落款、钤印，最后一般情况下还要装裱。

其中主要包括书法作品和绘画作品。

书法：故名思义，主要指的是以毛笔为主，蘸墨水在纸张或其它材料上书写，书法的核心是线条的质量，好的书法线条优美，韵味浓郁，但值得注意的是早期的书法由象形文字构成，基本是画出来的，所以我们可以说书画同源。

绘画：有两个体系，一个是东方的画体系，一个是西方的油画体系。

1、东方体系：

画讲究神韵，也就是画家的主管感受，“六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。

到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。要求作品以生动的形象充分表现人物的内在精神。南朝谢赫总结的“六法”

何为六法？

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也”

2、西方体系：

西方的油画体系讲究场景再现和理性表达。注重形体的表达和高效率的作画方法。就是说画的很像。

后期的现代绘画之父塞尚和印象派创始人莫奈加强了作画的主管感受，注重画家的第一感受，用光和色表达自己的情感。

古典绘画与现代绘画是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味注重写实，就是要画的像，追求庄严、静穆高雅、和谐的古典意蕴，以及强调自由、人文的精神。文艺复兴时期时代的油画绘画艺术达到了顶峰。

西方传统绘画是强调描述和叙述，长期以来，画家们通过表现圣经故事和古希腊的神话传说、描绘故事具体的情节，以表达某种寓意或象征。

绘画有分为文人画和行画，我们在这里就不展开讨论了。

真有这神仙般的感情吗

李之仪在80岁时因病去世，杨姝与儿子李尧光按照李之仪的遗愿，将他安葬在当涂藏的云山麓致雨峰下，圆了他“一廛尚冀容此老，与君（李白）朽骨分东西”的愿望。

李之仪只愿君心似我心，定不负相思意

卜算子·我住长江头

[宋]李之仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何已。只愿君心似我心，定不负相思意。

李之仪，北宋词人，字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农。他是北宋中后期“苏门”文人的重要成员，早年师从于范仲淹之子范纯仁。

李之仪前半生虽然官职不高，但为官也算清贤。他对填词有自己的观点，曾说：“长短句于遣词中最为难工，自有一种风格。稍不如格，便觉龃龉。”他也曾批评柳永“韵终不胜”和张先“才不足而情有余”，主张像晏殊、欧阳修那样“语尽而意不尽，意尽而情不尽”。他认为在自己的作品中，《卜算子·我住长江头》便达到了这个要求。

古代社会有一个很有趣的现象，因为推崇“女子无才便是德”，所以，所谓的“贤妻良母”大抵是无才的，而文人雅士们的红颜知己，大都是青楼名妓。

这首诗里的太平州杨姝就是一个天生丽质且爱憎分明的女子。虽然当时只有13岁，但是她的琴技已经非常高超了。当时，“苏门四学士”之一的黄庭坚被贬到太平州任太守，杨姝就为他的遭遇抱不平，弹了一首古曲《履霜操》：

履朝霜兮采晨寒，考不明其心兮听谗言。孤恩别离兮摧肺肝。

何辜皇天兮遭斯愆，痛殁不同兮恩有偏，谁说顾兮知我冤。

《履霜操》本意是讲尹吉甫之子伯奇无罪，但却因为继母的谗言而被父亲放逐。就在被赶出的这天早晨就路上的晨霜，写成了琴曲《履霜操》。听到杨姝弹琴，黄庭坚追忆往昔，悲从中生，老泪纵横，于是就给她写了一首词《好事近·太平州小妓杨姝弹琴送酒》：

一弄醒心弦，情在两山斜叠。弹到古人愁处，有真珠承睫。

使君来去本无心，休泪界红颊。自恨老来憎酒，负十分金叶。

此词写杨姝咏琴劝酒，而黄庭坚因“老来憎酒”，辜负了杨姝的美意。后来黄庭坚还写了一首七绝赠给杨姝：

千古人心指下传，杨姝烟月过年年。

不知心向谁边切，弹尽松风欲断弦。

就是这样才艺双绝，又善解人意的杨姝，后来也以一曲《履霜操》打动了因得罪权贵蔡京而被除名的李之仪。

李之仪当时身为枢密院编修，因给前任宰相范纯仁写传记，得罪了当时的宰相蔡京，所以被罢了官，流放到了太平州。在太平州的前四年里，先是儿媳、女儿及儿子相继去世，接着，与他相濡以沫四十年的夫人胡淑修也撒手人寰，他自己也“癣疮被体”，事业受到沉重打击。家人连遭不幸，可以说李之仪一下跌落到了人生的谷底。

当时的李之仪经常徘徊于姑溪河畔，寄情于山水间，就是在这样“老益无聊”的情况下遇见了杨姝。听完杨姝的《履霜操》之后，李之仪激动地以一首《清平乐·听杨姝琴》词相赠：

殷勤仙友，劝我干杯酒。一曲《履霜》谁与奏？邂逅麻姑妙手。

坐来休叹尘劳，相逢难似今朝。不待亲移玉指，自然痒处都消。

之后的日子里，李之仪与杨姝经常往来，常“以诗文自娱”，并将杨姝视为知己。二人常常相伴同行，并以“一编一壶，放怀诗酒，觞咏终日”。杨姝柔情似水，知冷知暖，给了李之仪无微不至的关爱和照顾。而李之仪也感念杨姝的体贴温柔，欣赏杨姝的琴艺，最终两人结为百年之好。

这一年，李之仪和杨姝在长江畔游玩，奔流不息的长江水令李之仪触景生情，一时有感而发，写下了这首《卜算子·我住长江头》，没想到竟成了千古绝唱。

“我住长江头，君住长江尾”这种偏于乐府诗风格，朗朗上口的起句，似乎只是在陈述一个事实，“我住长江上游，你住长江尾底。”一个住江头，一个住江尾，在车马不发达的古代，这样的距离已经是很难跨越的了，与下文相思之悠长暗和。

如此想念却不能朝夕相见，如此绵长的思念在双方的心里比长江还要长。在这无可排解的思念里，同饮一江水好像也能成为一种心理慰藉。这种空间上的距离，可与“我生君未生，君生我已老”这种时间上的差距相比较，因为皆是不可抗力造成的相知者无法相守。

词中有无奈，有遗憾，更多的是彼此不舍的思念。似乎也只有在通讯不发达的古代才能酝酿出这样的情思，想念却不能相见，甚至于彼此的音信也要很久才能收到。于是，古人们习惯于寄情于物来表述自己的思念。

李之仪虽然经受了巨大的不幸，但好在还有杨姝的陪伴，让他“老有所慰”。两人之间的感情日益深厚，在他70岁时，杨姝生下一个儿子。老来得子的李之仪欣喜若狂，给儿子取名为李尧光，疼宠不已。后来，因为自己遇赦复官，受到了朝廷的恩典，这个孩子也因此得到了荫封。复官后的李之仪平日里读书填词，杨姝就操持家务，相夫教子，一家人其乐融融，生活得很是平静幸福。

当时李之仪为朋友写墓志铭称“姑孰之溪，其流有二，一清一浊。”因为之前与诗人郭功甫有仇，所以被郭功甫认定是在影射自己，于是含恨在心。正巧蔡京再次复出为相，郭功甫知道蔡京对李之仪不满，就唆使当地一个姓吉的富豪告发李之仪，说杨姝所生孩子是他的，李之仪冒领朝廷恩典。因为蔡京从中作梗，最后竟然告准了。李之仪被除名不说，杨姝也受到了杖决，被打得遍体鳞伤，高烧不止。

据说，郭功甫见杨姝挨打、李之仪被除名不仅幸灾乐祸，还写了一首打油诗讽刺这对可怜人：

七十余岁老朝郎，曾向元祐说文章。

如今白首归田后，却与杨姝洗杖疮。

患难见真情，李之仪并没有在意，而是对杨姝一往情深，并再次为杨姝作词声明：

玉室金堂不动尘，林梢绿遍已无春。

清和佳思一番新，道骨仙风云外侣。

烟鬟雾鬓月边人，何妨沉醉到黄昏。

数年之后，李之仪的外甥林彦政和门人吴可思为李之仪和杨姝洗清了冤屈，终于还二人清白。随即，李之仪被调往唐州任职，最后官阶至朝议大夫。

李之仪在80岁时因病去世，杨姝与儿子李尧光按照李之仪的遗愿，将他安葬在当涂藏的云山麓致雨峰下，圆了他“一廛尚冀容此老，与君（李白）朽骨分东西”的愿望。