周南是什么含义

周南是什么含义

据史料记载，《周南》选自《诗经·国风》。

《诗经》是我国最早的诗歌总集，它收集了从西周初年到春秋中叶500年的诗歌305篇。因其中的作品都可以用乐器伴奏演唱，又被之称为我国古代第一部乐歌总集。虽历经数千年的岁月沧桑，依然闪烁着耀眼的光芒，在和世界的文化史上，产生广泛深刻的影响。

1.《国风》溯源

《诗经》分风、雅、颂三个部分，“风”又称“国风”。宋·朱熹《诗集传》对“国风”的概念及来源作了经典性解说：“国者，诸侯所封之域；而风者，民俗歌谣之诗也”。《庄子·齐物论曰：“夫大快噫气，其名为风。”民俗歌谣是大自然赐予的文化符码，吟咏传唱是古先民赓续的声响之源，随风而起，始终生动鲜活。周代设有采诗之官，每年春天时节，委派乐师专门负责采集带有地方特色的风俗歌谣，整理后交给太师(负责音乐之官)谱曲演奏，这就是国风的来源。

《国风》共有15组160篇，是《诗经》最本源、最精华的部分，主要收录十几个诸侯国或地区的乐曲。作品大多反映当时的社会制度和

社会状况，更有反映劳动、打猎等社会生活面貌，以及大量民风民俗方面的动人篇章。

2.关于“周”和“召”

3000多年前，古公宣父(周文王的祖父）因受到戎狄的侵逼，由豳迁到岐山的周原(今陕西岐山)，率周人在这里辟草菜，立家室，筑城郭，设官吏，并利用奴隶从事生产，原始社会逐渐解体，已进入社会阶级，“周道之兴自此始”，史称“岐周”，是西周的圣都和重要的祭祀中心。又经王季历、周文王、周武王几代人的努力最终翦灭殷商王朝而得天下，将岐周称为“周原”。当年周文王灭了崇国后，在沣水西岸营建丰京，将都城从岐邑迁至丰京；后来周武王时在沣水东岸建立了镐京。西周王朝的国都是丰京和镐京，在历史上一起并称为“丰镐”，是西周宗庙和朝廷所在地，丰镐是历史上最早称为“京”的都城，也是最早期的城市，作为西周首都沿用了近300年，见证了西周王朝从建国、发展、强盛到衰落的全过程，共同发挥着中枢作用，又称宗周。灭商后，周王朝为保卫宗周镇抚东方治理天下，又在“天下中心”的洛阳建立东都，取“成王的周以成就周道”之意，名为“成周”。

古代周朝实行的是“封建制”，即封国土、建诸侯的制度。周天子直接统治王畿地区，而将天下其他土地分给王族、功臣以及前朝贵族的

后代，建立诸侯国。也就是说成周和宗周及其周边的一些区域属于周天子的直接势力范围，周武王却把岐邑辖境分封给周、召二公作为采

邑。事实上，“周”和“召”本自周公、召公“分陕而治”而得名。

《国风》包括《周南》《召南》《邶风》《鄘风》《卫风》《王风》《郑风》《齐风》《魏风》《唐风》《秦风》《陈风》《桧风》《曹风》《豳风》，也称为“十五国风”。从中不难看出，“风”通常是以地名来命名的。但对《诗经》开头两篇《周南》和《召南》产生的地区和具体意思，历来有多种解释，至今尚未得出一致的结论，值得大家探究与思考。

至于“南”的含义，《诗经》问世后，对“南”有各种各样的解释，归纳起来有六种观点：

①“南”为南化说。《毛诗·关雎序》曰：“然则，《关雎》《麟趾》之化，王者之风。故系之周公。南，言化自北而南也”；②“南”为南

乐说；③“南”为南土说；④“南”为南面说；⑤“南”为诗体说；⑥“南”为南乐器说。“南”本是乐器（铃）之名，后孽乳为汝、汉、沱、江一带的南方乐调之名，是南国之风。

这六说以“南化说”为主构成了“南”的六要素，缺一不可。

《周南》《召南》绝大部分的诗歌是西周未东周初的作品。《诗经·周南》中的诗歌主要是楚国汉、汝流域的民歌，自然就包括巴国的民歌。《诗经·召南》中的诗歌主要是蜀国江、汝流域的民歌，同时也包括巴国的民歌。时过境迁，我们今天当然不能简单的指认哪一首是楚国民歌，哪一首是巴国民歌，但从《周南》《召南》的内容中，我们可以看到：楚风与蜀文化的交流，巴文化起到了桥梁的作用，而最后趋向交流融合。旧说以为是周文王时期的诗歌，是没有根据的。

60不植树是什么意思

农村俗语“男重后妻，女望前夫；50不建房，60不植树”是什么意思？

站在现在的角度来看农村俗语，其中大都是蕴含着实用主义，那些流传百年的农村俗语都是在积极的指导人们的生活和农业生产，对于俗语“男重后妻，女望前夫”通过字眼可以这样来理解。后妻，前夫都是婚姻的一分子，是在两口子离婚后才有的称呼。男人大都理性居多，所以当一段不堪的婚姻结束后，开始下一段婚姻的时候，男人一般对后妻格外的照顾和体贴，这就有了“男重后妻”的说法。这主要还是得益于有第一次婚姻的经验和教训。而女人就不同了，女人比较感性，第一次婚姻寄托了一个人对未来美好生活的向往。当事与愿违，不得不结束这段婚姻开始新的生活时，对于前夫的点点滴滴总会跟当前的婚姻做比较，所以就留下了女望前夫。

俗语“50不建房，60不植树”呢？其实也好理解，以前人们的寿命普遍较短，有句俗语可以为证“人生七十古来稀”。所以活着要及时行乐的态度，加上实用主义的想法。当一个人50岁的时候，还能活个20~30年就不错了，而建房子是个大工程。需要耗费巨大的人力和物力，当房子建好了，能住多少年，还是个未知数呢。

说到“60不植树”也好理解，以前的农村人有这样一个习惯，自己早早的种上一颗大杨树或者梧桐树，当百年之后，会让儿子们砍伐后，给自己做口上好的。当一颗树长成的材料的时候，估计少则十年，多则二十年都是可能的。所以60岁的时候给自己植树，明显是晚了。

现在来看这些俗语，婚姻自由，每个人都有选择的权利和义务，大家也都很珍惜自己的婚姻，人的寿命也普遍较高了，生活条件好了，也大都是花钱买一口。跟目前的情况有些许差距了，所以每个人的理解都会有差距，只要能说出自己的理解，符合实际情况，就是值得学习的，你说呢？

95后美女蒋涵萱的人体书法火了

看到这件事就很自然想多了其他几位如出一辙的“书法大师”。不想单独评论这一个人这一件事，就一起拉出来遛一遛。

书法是我国独有的一种艺术形式。

名家王羲之曾在《书论》中说：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”大意是：书法是一门深奥的技能，若不具备举一反三的能力，是学不到位的。

另一位大家张怀谨曾对书法做出概论：“玄妙之意，出于物类之表。幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。”意思是：用明了的表象阐述深奥的道理，将高深的东西溶于笔墨之间，这不是一般人能共情与理解的。

作为华夏民族的文化瑰宝，我一直认为书法是一种集合了文学、绘画、哲学、甚至行为艺术的奇迹。

2016年好莱坞科幻大片《降临》也推测，拥有高度发达文明的外形人可能使用书法作为交流形式

但大概真的是“岂常情之所能言，世智之所能测”。

在看到当代“书法名士”舞文弄墨时，我不可抗拒地怀疑起了自己的理解能力。

“人笔合一”这一门派里的老师也不都是这么重口味的。

比如下面这位，正当我以为他在一波酝酿后准备发功时，世界却突然静止

稍倾，在我以为大秀已作罢时，这位老师忽然又狂扭起了他风骚的大腿。

我是外行人，这作品有没有门道我不知道。但当作看热闹，我给满分。

刚柔并济自古就在各类领域备受尊崇。“人笔合一”派也不例外。下面这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。

如此生猛的气势让他手里毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。

晋代书法名家卫夫人曾有言：“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。下面这位青年才俊算是这一心法的终极执行者了。

他的“多力丰筋”使他年纪轻轻就超凡入圣。一次练习时，期间爆发出来的龙虎之力连他自己都觉得不可思议。

文人骚客终其一生不外乎求个洒脱。这一点在下面这位书法大师身上体现得尤为尽致。不光是他家那不要钱的纸墨，奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。

然而令人大跌眼镜的是，社会上有些老师的理解比我拍脑袋的翻译还要霸道彻底。

把笔写断在“力宗”这一门派里都算是小事了。

据说他们的作品每次不弄得个四分五裂，藏家都不敢认定是真迹。

上面这些都是玩外功的。

然而和武侠世界里的规则一样，在力宗的圈子里，内功深厚才是得道成仙的表现。

看看下面这位师傅，他的笔触虽轻如鸿毛，但面部却如经受便秘之苦。

仔细看，最后一段好像他还依靠笔尖玩起了反重力四十五度倾斜。

不仅画面中的群众拍手叫好，屏幕后面的我也不禁佩服。

一门艺术的形式越多样，或许说明其发展趋势越健康。

除了上面这些靠头铁吃饭的，杂耍特技也跨界融入到了社会书法老师的笔锋之中。

虽说是杂技，但这个门派里的先生也一点不比头铁帮的家伙们容易。

这里我为各位老师们出个主意，找某某防脱洗发水做个联名广告，效益一定会更好。

江湖中，除了各领风骚的门派。如东方不败、西门吹雪一类的散人高玩，向来也是股不可小觑的势力。

任何项目都需要不断有年轻人的创意，这样才能永葆活力。

下面这位小哥据说就有着五年的涂鸦功底。在认识到汉字之美后，他再也不屑使用外语和浮夸的形状颜色来表达自我了。

另一位“大神”据传入行前有着十年校游泳队的经验。

由他独创的“溺水书体”在长江边也算是一段绝唱了。

关于书法，杜甫曾有言：“挥毫落笔如云烟”。

李白更是大胆出语：“时时只见龙蛇走”。

但我们眼前的这位老师既然敢以东方不败自居，那肯定不只这两把刷子。

在作品的后半部分，他以开天辟地之气，狂放地将西方科学结晶、摩尔斯电码与打点计时器融入到了自己的创作里。

这股不求当世有人问津，但争万世留存芳名的精气神，确实体现出了一位当代艺术家应有的骨气。

他的同门师弟，笔名“任我行”任老师在借鉴了师兄的作品后，也演化出了属于自己的中西合璧风格。唯一不同在于，他的灵感源自于心电图机……

说完这一众“书法大师”再来看题主提到的95后美女蒋涵萱，实际上，现年25岁的蒋涵萱是一位颇具传统功底的青年画家，目前是浙江美协会员，2019年曾获得“美术报百杰优秀青年艺术家”称号。两年前她从杭州师范大学美术学院毕业后，进入英国皇家艺术学院当代艺术实践系继续深造，今年又被录取为牛津大学纯艺术专业研究生，可以说是前途无量。

从这书画作品来看也算根正苗红。

但自从拜师“射书大师”邵岩，画风就突变了。她创作时，先给地上铺开一张超大宣纸，接着给身体正面涂满墨汁，然后爬在宣纸上，如同乌龟一样，一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触，把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。

没有人能看懂她“写”得是什么，她对其美其名曰“人体书法”。

由于她用手掌、大腿、膝盖、脚尖等身体部位作为支撑，所以，留在宣纸上的图案，基本上也是这些部位蹭出来的。为了让纸张上的图案更具有视觉冲击力，她在创图作时，特意穿上短裙，方便大腿跟宣纸大面积接触，从而蹭出更饱满的线条图案。

说到她拜的那位“射书大师”邵岩是何许人也？大家把本文往前翻，动图第一幅，用注射器写书法那位。

有什么样的师父就有什么样的徒弟，自蒋涵萱拜“射书大师”邵岩为师后，在邵岩的教导下，她预想在书法领域有一番作为，或许是她缺乏必要的书底，不是写书法的料，所以，她标新立异，想出了“人体书法”这个创作，并被恩师邵岩带到欧洲去表演。

邵岩因为“射书”声名狼藉，早已在国内书法圈失去了容身之地，他只能带领们到欧洲参加各种艺术展，欧洲人看到他们如此创作书法，不知有何感想？会不会打心底里鄙视：书法不过如此。

从这个层面来讲，邵岩和蒋涵萱都是书法界的罪人，为了达到自己目的，对传统文化蛮横无理地，丢人丢到了国外。

邵岩两年前依靠“射书”迅速成名，作为邵岩的高徒，蒋涵萱如法炮制，发明“人体书法”，这肯定不是对书法的创新，很显然，她是借书法之名来炒作自己，以便将来在书法圈瓜分更多的利益。

按照邵岩的说法，他们这种创作模式叫作“实验书法”，这完全是混淆视听。书法有法，几千年来一直如此，用得着依靠标新立异的来实验吗？就算是实验，也应该待在自己工作室里，为什么非要在大庭广众之下实验和表演呢？一派口是心非！

不尊重艺术的人，注定会被艺术所遗弃，成为艺术界的罪人。